Sirene, anniversari e di più

Nell'estate 2025, Vinicio Capossela ha portato in giro per le più prestigiose venue italiane uno spettacolo dal titolo Sirene. Miti, emergenze e affioramenti, nei mesi di giugno, luglio e agosto. Queste le parole con cui il cantautore ha definito questi concerti: 

Siano esseri mitologici o concreti apparecchi acustici, le sirene sono sempre un richiamo, un segnale d’emergenza. Reali e favolose, portano nel proprio corpo la loro natura duplice e ambigua, mutante e sfuggente, di volta in volta creature degli abissi e della luce, del mutismo e del canto, dell’oscuro dionisiaco e della bellezza apollinea. Sono la figura stessa dell’ambivalenza semantica dell’emergenza, che è sia pericolo che emersione, allo stesso tempo dannazione e salvezza, seduzione e redenzione.

 

Per chi le sa ascoltare, in questi tempi infausti le segnalazioni di pericolo si sono moltiplicate. Tra guerre, riarmi, sopraffazioni e ingiustizie sociali, l’Occidente sembra quasi aver smarrito la rotta e di essere sul punto di inabissarsi con un moto di accelerazione repentina del suo destino di caduta, di tramonto sotto la linea dell’orizzonte.

Sirene intende allora ascoltare questi richiami, decifrarli, guardarli diritti negli occhi e così percorrere un periplo negli abissi delle emergenze attuali, necessario a poter affiorare alla luce per ritrovare il respiro e la luce. Un percorso mosso dalla ferma speranza che all’immersione segua l’emersione, e dalla convinzione che in un momento partecipato come un concerto, la bellezza e la giustizia ricongiunte nel canto possano essere una guida per tornare a riveder le stelle.

Ciascun mese ha visto un organico musicale e un repertorio diverso. A giugno, Sirene: il mito, in quartetto con Vincenzo Vasi (vibrafono, voce, theremin, strumenti giocattolo), Daniela Savoldi (violoncello), Alessandro "Asso" Stefana (chitarra, banjo) e Raffaele Tiseo (violino, tastiere), in un repertorio che ha voluto entrare in risonanza con i luoghi e le rovine del passato che li abitano, indagando quel misterioso, rischioso e duplice canto del mito antico, sortilegio che immobilizza se non si adottano certi accorgimenti di fronte alla sua incantevole bellezza.

A luglio, Sirene: le emergenze; il repertorio ha indugiato maggiormente tra le rovine attuali, attraversando le urgenze dei tempi contemporanei per emergere da questi abissi con nuova consapevolezza, più salda speranza e una band allargata formata da Michele Vignali (sassofoni), Andrea Lamacchia (contrabbasso), Zeno De Rossi (batteria, percussioni), Daniela Savoldi (violoncello), Alessandro "Asso" Stefana (chitarra, banjo) e Raffaele Tiseo (violino, tastiere).

Infine ad agosto è stata la volta di Sirene: la frontiera. Un live che ha esplorato la polvere e il vento, che vira verso il Sud e il suo mare, la sua luce solare e la sua polvere, con l'intenzione di attraversare la frontiera tra il mito e la realtà per scioglierne l'ambiguità. Con Victor Herrero (chitarre, vihuela, voce), Alessandro "Asso" Stefana (chitarra, banjo), Zeno De Rossi (batteria), Andrea Lamacchia (contrabbasso) e Raffaele Tiseo (violino, tastiere).

Sabato 26 luglio, al Castello di San Giusto a Trieste,  è stato eseguito un atto unico dal titolo Se il senno è sulla luna. La follia: da Ariosto a Basaglia. Come racconta l’artista, «Ludovico Ariosto, nel suo Orlando Furioso, all'inizio del '500, immaginò che il senno degli esseri umani, evaporato inseguendo le ricchezze, la fama, i vani sospiri degli amanti, gli incarichi di potere, l'adulazione dei potenti, il servilismo, la bellezza delle donne, la vanità in generale, si trovasse sulla luna, mentre sulla terra governava (e governa) la follia. La follia delle guerre, della violenza, della sopraffazione. La luna dunque è ogni luogo in cui custodiamo l'innocenza e, assieme all'innocenza, tutte quelle stranezze, spesso stigmatizzate e punite dall'ordine del potere per preservare se stesso. Lungo questo confine, il recinto tra quanto il “sistema” giudica follia e la follia del “sistema”, corre il filo narrativo che unisce le canzoni di questo concerto pensato per Trieste». Il concerto è anticipato dalla proiezione del documentario curato da Piero Pieri e Alessandro Spanghero che riassume l'esperienza di «Corrispondenze immaginarie», opera d'arte pubblica partecipata di Mariangela Capossela realizzata proprio a Trieste, grazie a Teatro degli Sterpi e Hangar Teatri, in occasione del centesimo anniversario di Franco Basaglia, l’uomo che ha rivoluzionato la psichiatria in Italia.

Queste le date dei concerti: 

18 giugno / Norma (LT) / Parco Archeologico di Norba

19 giugno / Roma / Tempio di Venere

21 giugno / Tuoro al Trasimeno (PG) / Isola Maggiore

24 luglio / Genova / Porto Antico

25 luglio / Gardone Riviera (BS) / Vittoriale

26 luglio / Trieste / Castello di San Giusto

2 agosto / Guspini (CA) / Miniera di Montevecchio

3 agosto / Lanusei (SU) / Rocce Rosse

5 agosto / Tindari (ME) / Teatro Greco

6 agosto / Ragusa / Cattedrale di S. Giusto

7 agosto / Agrigento / Festivalle

9 agosto / Castrignano de' Greci (LE) / Kascignana festival

Durante l'estate, sono state registrate alcune conversazioni riguardo temi legati al tour "Sirene". La prima ha coinvolto la psicoterapeuta Iolanda Stocchi, la seconda la referente delle Nazioni Unite per i territori palestinesi occupati Francesca Albanese. 

Il mese di ottobre 2025 è stato ricco di appuntamenti, tutti diversi. Il primo, il 19 ottobre, il concerto per i venticinque anni di Canzoni a manovella, album pubblicato il 6 ottobre 2000, all'Auditorium del Conservatorio Verdi di Milano; il secondo, il 21 ottobre, la prima messa in scena del radioracconto Sotto il bosco di latte di Dylan Thomas, un nuovo progetto che vedrà la luce nel 2026, al Teatro Olimpico di Vicenza. Infine, il 28 ottobre, le Rime e lamentazioni per Michelangelo sotto la Tribuna del David a Firenze, in occasione della rassegna culturale Michelangelo. L'eterno contemporaneo, per i 550 anni dell'artista rinascimentale. 

Dylan Thomas, poeta della creazione e del disfacimento della vita, ci ha lasciato nella sua ultima opera, Under Milk Wood, un recinto di innocenza del mondo. 

Un affresco di comunità, in cui i singoli caratteri si fondono insieme, come in quel bosco di latte che sovrasta il villaggio di Llaregub, che è insieme luogo di peccato e di purezza, di nuda espressione della propria natura al riparo del giudizio. 

In questo tempo di atomizzazione individuale della società, di distanziamento tecnologico, di violenza e di morte servita a distanza di sicurezza, il poema radiofonico per voci ordito da Dylan Thomas ci ricorda la concreta, dirompente, materica, corporale esperienza del vivere. Ci ricorda la presenza della morte e grida di non rassegnarsi alla cultura della morte, affinché morte non abbia dominio, e infuria contro la mansuetudine e l’obbedienza alla morte (Don’t go gentle into the good night).

Questo poeta eversivo e dirompente, che si sognava vestito di verde e oro, indomito e rispettato tra i fienili, ci ha donato come suo ultimo lascito un poema di fratellanza, una recita per voci destinata al mezzo radiofonico, il più intimo. Una specie di teatro delle voci per un mondo accecato. Bisogna sintonizzarsi alla frequenza dell’umano per entrare NEL bosco di latte, ma una volta dentro non ci perderemo. Ci ritroveremo, come in una specie di Eden in cui i nostri passi non sono giudicati dal creatore, ma da un poeta che ha saputo descrivere le nostre anime a partire da quello che sognano, nel momento della più rinnovata purezza: il sonno.

Questo spettacolo viene eseguito per la prima volta e in copia unica in omaggio al grande lavoro fatto da Teatro delle Albe sulla voce, la più ancestrale espressione dell’umano. 

A play for voices lo definisce il suo autore: un gioco, una recita, un radio-dramma-commedia, un divertimento dalle tenebre, da evocare a fil di voce, facendoci tutti ciechi, per una sera, come Capitan Gatto, uno dei personaggi più memorabili della storia, che al buio, come i gatti, ci vede benissimo.

Vinicio Capossela